ロックギター講座 世界のギタリストたち編
今日から始めるロックギター講座
世界のギタリストたち編
ギターが上手く弾けるようになりたいなら、いろんなギターミュージックを聞く事をおすすめします。
なぜなら、たくさんのギタリスト達の音楽を聴くことで、練習する曲の素材も増えるからです。
そうやって自身の音楽の見聞を広げていったもんです。
やがてギタリストを志す私にとっては、大きな財産となりました。
ロックだけではなくポップ、ブルース、ジャズ、フュージョン、コンテンポラリー、カントリーと様々な音楽と出会うきっかけとなりました。
そしてギタリストとして音楽を楽しむ幅が広がったのです。
皆さんにも素晴らしい音楽との出会いがあることを願って、私から世界中で称賛されているギタリスト達を紹介します。
ロックギターが上手くなりたいのなら上手い人の音楽を聴く。
当然の話ですがクラシック・ピアノを聞いている人が突然ロックギターを始めたいと思う事は無いと思います。
自分がインストラクターをしていた頃、小学生～大人の方までを対象にレッスンしていましたが正直言うと小学生～中学生はただ漠然とした好奇心だけでギターを習いに来ていた生徒が殆んどです。
流行りのＪポップとかダンスミュージックは知ってるけどギターが聴ける音楽は全く知らないんですよね。
高校生くらいからクラプトンとかジミヘンとか、音楽誌などで紹介しているギタリストの音楽を一通り聴いてくるって感じですけど、まだ何がカッコイイのか？
理解出来ていないのは無理もない事です。
結局、邦楽のロックミュージックが目標レベルになっていきます。確かにそれはそれで悪い事ではないですし、生徒本人が自ら選んだ選択なのでそれも良いのだと思っています。
それでもギターレッスンを受ける前にギターが聴ける音楽に関心があるのと無いのとでは雲泥の差があるのは明白です。
トップギタリストにハードロック・ヘヴィメタルが多い理由。
だいたいギター雑誌などを見ていて思うことは、いつの時代でも３大ギタリスト！とか伝説のギタリスト！とか最強ギタリスト！（格闘技かよ・・。）とか、確かに雑誌を売らないといけないのは分かるんですがアイデアが乏しいタイトルの繰り返しな様な感じがしてます。
日本人ってそういうの好きですよね。秘伝の・・とか、幻の・・とか・・・。
売れているギターを見ていてもオーソドックスなものが多いような気がしています。ではトップギタリスト達はどんなギターを使用しているのかというと最新のスペックでオーダーメイドしているギターばかりでオーソドックスなものでもピックアップは自らのお気に入りに交換しているものです。
そしてギター雑誌で紹介されるギタリストは殆どがハードロック・ヘヴィメタル色のバンドメンバーです。
それは何故かと言いますと、ありとあらゆる演奏テクニックが使えるからだと思っています。彼らは激しい音楽性にもジャンルを問わず豊かさを表現出来る事を知っていますし、それこそがロックギターの醍醐味の一つだという事を知っているからです。
世界レベルのトップギタリストとは？
それでは、いくつかトップギタリスト達を紹介していきましょう。
ヌーノ・ベッテンコート Nuno Bettencourt
エクストリームというバンドでデビュー。ソロ活動なども精力的に行っています。
当時の国内の雑誌では世界一の称号を記事に盛り込んでいたので気になってＣＤを買ったのですが、高校生だった私は一度聴いただけですっかりとりこになってしまいましたね。(笑) 日本ではファンク・メタルと言われていますね。
ポール・ギルバート Paul Gilbert
MrBig（ミスタービック）というバンドで知りました。高校生だった私はラジオ番組のヘヴィメタルシンジケートを毎週欠かさず聞いていた時期があってその時に流れた名曲アディクティット トゥ ザ ラッシュを聞いたときは、そのイントロに衝撃を受けましたね。何といってもベーシストのビリーシーンには度肝を抜かされました。
もともとはアメリカ ロサンゼルスにあるシュラプネル・レコーズからレーサーＸというバンドでデビューしてます。当時１６歳か１７歳くらいだったと思います。
そして高校を卒業した私は彼がアメリカ ロサンゼルスでレッスンを受けていたＭＩＴというミュージシャン養成スクールで講師をしていた日本人の存在を知り、彼の教えを受けに上京したのです。
もともとアメリカ ロサンゼルスにあるシュラプネル・レコーズに在籍してソロとして活躍していたギタリストです。デビューは完全なインストルメンタル・アルバムでしたがボーカリストとしての才能も高く評価されており、現在はギター・ボーカルで活動しています。一時期MrBigにも在籍してましたね。
ロックの大御所オジーオズボーンでデビュー。彼の使用するレスポールにはＥＭＧ製のピックアップが取り付けられており、そのサウンドは今聴いても斬新です。オジーとの最初のライブ会場は刑務所だったとか・・・。ちなみに独特なギターの構え方をすることで有名ですがアメリカではレスポールの標準使用方法として昔からある型だとか。現在は別バンドでも活動してます。
イングウェイ・マルムスティーン Yngwie Malmsteen
ザ・元祖と言っても過言ではないほど歴史の長いギタリストですね。何の元祖かと申しますと、いわゆる「早弾き」ですね。この方もたしかシュラプネル・レコーズ出身だったような・・。アルカトラズというバンドでデビュー。その後はずっと自身の名前をバンド名として活動されています。しかしこの方のギタープレイを良～く見ていると分かるんですが、無駄の無い理に適っている演奏をしてるんですよね。現在はお歳も重ねられて少々味が出すぎてきたというか・・雑になってきたというか・・。ですが若かりしときは本当に誰もが一度は憧れたギタリストでしょうね。
ブルース・サラセーノ Blues Saraceno
彼もシュラプネル・レコーズ出身で１６歳でソロ・ギタリストとしてデビュー。お父様も確かプロのブルース・ハープ演奏者だとか、しかも機械に強くて息子のギターアンプを作っちゃった変人ぶり。ですが誰もがそのアンプを欲しがった事でしょう。（結局販売されなかったのよ。）マジで良い音なのよこれが・・・。
マイケル・リー・ファーキンス Michael Lee Firkins
彼もシュラプネル・レコーズ出身で１０代でソロ・ギタリストとしてデビュー。特徴的なのはフロイドローズに付いているアームを多用したプレイ。常にアームを持ちながらプレイしてるので表現が素晴らしいの一言！
マティアス・ＩＡ・エクルンド Mattias Ia Eklundh
スウェーデン出身のギタリスト。フリーク・キッチンでデビュー。彼もギター・ボーカルなんですが、なんでそんなの歌いながら弾けんの？という超変態さん。曲も本当にオリジナリティー溢れすぎって感じです。
正式デビューは確かソロ・アルバムだったような・・・。デビッド・リー・ロスバンドにも在籍してましたね。もうとにかく変態ギタリストは皆、彼の信者みたいな感じですね。ギター・インストルメンタルと言えば彼という感じですね。
スティーブ・モーズ Steve Morse
ディキシー・ドレックスでデビュー。その後スティーブ・モーズバンドで活動。アメリカでインストルメンタル・バンドと言えばこの方です。唯一フルピッキング・スタイルでプレイしているギタリスト。その右手の動き方は誰も真似出来ない独自のスタイル。ジャンボジェット機のパイロットもしていたとか・・・。現在はディープ・パープルのギターも担当している。
エドワード・ヴァン・ヘイレン Edward Van Halen
言わずと知れたレジェンド。つい最近、彼の訃報を聞いて心から悲しみましたね。もう彼の新しいギターアプローチが聴けなくなった事を・・。アルバムを出す度に必ず新しいギターアプローチが聴けて本当に次のアルバムが楽しみで仕方なかったですね。日本の雑誌記者が取材に行って発売前のデモを聴かせてもらった話が書いてありました。その内容にはCDではなくカセットテープの音が何倍も良かったのだそうです。CDだとスピーカーをプールに沈めて聞いている感じだと表現していました。つまり彼らほどの一流バンドになると本当の意味で再現出来るのはライブだけだったようです。フジロックでの出演料は１ステージで軽く億単位だったそうです。
ここまで読んでくれてありがとうございました。
疲れたでしょ？（笑）
ここで一つ私の経験談ですが・・・。
私も、ここで紹介したギターミュージック全てを簡単に受け入れられた訳ではありません。
特にヴァンヘイレンを理解出来る様になるまでには５年くらいかかりました。（笑）
「何でそんなのわざわざ理解しようとしてんの？」「意味あんの・・？」と思ってしまいますよね？
でも、こう思ったんです。
世界中が称賛しているギタリストの良さを知らずにギターを弾いていても良いのだろうけど・・。
それは、言い換えれば本当の意味でギターの醍醐味を知らないままギターを弾いていることと同じなのでは・・？
もっと言うと、「ギター弾く意味あるの？」と思っちゃったんですよね・・。（笑）
なので興味が湧かない間はウォークマンで ずーーーーーーーーっ・・・と！！
毎日毎日聞き流してました・・。（笑）
そのうち、自分がギターを演奏しているイメージが出来る様になってくると、段々興味が出てきたんですね。
この、演奏するイメージが強く出来てくると意外にどんなジャンルでも興味が出てきやすいものなんです。
でも条件が一つ・・・それは・・・。
自身の演奏知識も向上していることです。
演奏レベルではなく、演奏知識ね・・・。
出来る出来ないは別として、演奏知識が増えると音を聞いていて演奏している指の動きなどを、大まかにイメージ出来てくるんですよね・・。
逆に言うとギタープレイがイメージ出来てくると結構いろんなジャンルが受け入れやすくなります。
結局のところ自身がその音楽の中でギタリストとして演奏しているイメージに酔いしれてるんでしょうね。（笑）
さて、ご紹介したギタリスト達は、どのギタリストもYouTubeで実際の演奏を見て聴く事が出来ます。ギタープレイをとことん追求するとどうなるのか？を是非肌で感じてみて下さい！勘違いしてはいけないので念を押しておきますが、彼らの様に超絶技巧になる必要はありません。あなたが目指すレベルの演奏が出来る様に成る為の目安や手本として認識しているだけでいいのです。ある程度の演奏レベルに達した時、更に上を知っているのと知らないのとでは演奏の楽しみ方が違ってくると思いますよ。
ロックギター講座 カッティング編
今回のギター講座はカッティング編です。
前回はブラッシングというミュート（消音）状態でピッキングして「打音」を弾くものでした。
今回はそのミュートしていた指板の手でブラッシングのリズムに合わせてコード（和音）を押さえることで単調なブラッシングのリズムに音を加えてみましょう。
初心者であれば、この演奏技法を知っているか知らないかで、この先のレベルアップに大きく影響（違い）が出るはずです。
専門学校ではこの演奏技法だけで毎日、毎日、一日中カッティングの練習をしていたものです・・。（ひと月くらい徹底的にね・・。）
というのも、スタジオミュージシャンの様に、お仕事となると求められるスキルがこのカッティングとなるからです。
「マジで、じゃあ今の仕事辞めて明日から俺、スタジオミュージシャンになるわ！」
と誤解を招くような言い方ですが・・・。
何故・・カッティングを延々と練習させられるかと言いますと・・。
「リズム感」を鍛えている訳なんですね～。（いや～これがほんと大変なのよ・・。）
それに加えて譜面を見てコードチェンジをこなしていく・・・みたいな・・。
（慣れればそんなに大したことではないです・・。）
つまりですね・・このカッティングが出来る様になると・・。
・・・・・・・・。
一気に・・。
・・。
やることが増えまーーーーーーーーーーーーーーーす！！！！（パチパチパチパチ）
（紛らわしくてすみません・・。）
簡単に説明しますと・・。
・譜面を見る必要性が出てくる。
・リズム感の必要性が出てくる。
つまり・・・曲が弾ける様になっちゃうんですね～・・・。（涙）
では、カッティング編いってみましょう。
１小節１６分音符のブラッシングにコードを加える。
上記に記した１小節は前回のブラッシングにコードを加えた表記です。
コードは左上にAと記されています。
実際の譜面でも、このようにコードが記されています。
上記の場合では１小節全てをAコードで弾くことになります。
しかし当然のごとく、１拍ずつ違うコードが表記されている場合もあります。
そしてコード音を出す位置（音符）は斜線で記された位置になります。
１拍目は１つ目、２拍目は２つ目、３泊目は３つ目、４泊目は４つ目に音を出す表記を記してみました。（つまり拍で考える全てのパターンというわけです。）
基本的に譜面に記されているコードというのはルート指定がありません。
譜面に記されたコードは全て楽器弾きの感性にゆだねられます。
あえてコードに指定があるとするなら、上記のように斜線ではなく、音符で和音が表記されていた場合、最も高い音を表記の音符と合わせることがありますが、また別の機会に説明しますね。
どの弦をルートにしたAコードでもかまいませんが、上記の場合は練習なので出来れば６弦から順にルートを変えてみることをおすすめします。
慣れてきたら１拍ごとにルートを変えて弾いてみるのも良い練習になりますね。
では説明に入ります。
上記の図は更に譜面を色分けして音を出す位置とブラッシングの位置を見やすくしたものです。
青枠はブラッシング。
メトロノームのテンポに合わせてピッキングをアップ・ダウンで繰り返している状況で指板の指が弦に触れてミュート（消音）しています。
赤枠はコードを弾く。
ブラッシングを行っている状況の中、メトロノームのテンポに合わせて指板の指が弦を押さえてコード音を鳴らしています。
つまり、指板の指はテンポに合わせてダウン・アップを繰り返してブラッシングを行っているピッキングに合わせて・・・。
①指板の指が弦に触れている状態。⇒ 青枠 ブラッシング（ミュート）
②指板の指が弦を押さえた状態。 ⇒ 赤枠 音を出す
の①と②を切り替えているだけなんですね・・。
あとは、①と②を切り替えながら譜面に記された・・・。
・コードを探す作業。
（譜面に書かれているコードは予め探っておきましょう。）
・指定の位置でコードを鳴らす。
（どんな曲でも大体パターンが決まっていますので一通りこなして覚えてしまいましょう。）
を、こなしていけば良いだけです。（簡単に言うよね・・・。）
とは言っても、まだまだ１曲まるまる弾くのは、まだまだ難しいという方もおられるでしょうから、曲の中にあるパターンを探して（２～４小節）練習していくと良いでしょう。
例えば、好きなアーティストの譜面の中から２～４小節のパターンを探して抜き出します。
２～４小節を抜き出したら・・。
指板を眺めてコードを探してみましょう。
いくつかのコードが書かれていた場合は、どのようにコードを作ってやれば指に無理なくコードチェンジ出来て、なおかつ聞いた時に違和感がないことを考えてみましょう。
２～４小節のリズム符をループ練習する。
コードが決まったら、あとはひたすらメトロノームのテンポに合わせて練習あるのみです。
原曲のテンポで弾けない場合はテンポを遅くして、まずは自分自身が歌えるか？を確かめてみましょう。
音を出すピッキングの方向（ダウンorアップ）を意識する。
さて、何度も言いますが、必ずメトロノームを使用するように心掛けて下さいね。
メトロノームを使用して練習している人と、そうでない人の違いは間違いなくハッキリと目に見えるほど違ってきます。
そしてリズム感を常に意識出来なければ、絶対に格好良く弾けないことを断言します。
「でもメトロノームのテンポの速さって、どうやって決めるの？」と悩んでいる方もいるかと思います。
自分も若い時は「とにかく速いテンポで・・・。」などとテンポの速さにこだわっていたりしたものです。
ポイントは、自分の心の中で一音一音がしっかりと歌えることが出来ているか？です。
これ、超重要です！！ 遅いテンポも速いテンポも同じことです。
というわけで、まずはあなたが心の中で歌える遅いテンポから練習していきましょう。
慣れてきたら少しずつテンポを上げていけば良いですが、心の中で歌えなくなってきたら、それは「速すぎる」ということです。
ではピッキングについて説明します。
ピッキングの順番は基本的にダウン⇒アップの繰り返しになります。
上記の場合、意識的には拍ごとの最初のダウンを意識しましょう。
１拍１６分音符なので①ダウン⇒②アップ⇒③ダウン⇒④アップの①ダウンを意識しましょう。
ここで間違ってはいけないのが、あくまでも「意識」なので音を強くするわけではありません。
先程言っていた、心の中の歌声で拍ごとの①ダウンを意識することです。
（心の中ではアクセントをつけても大丈夫です。）
そして、まずは一定の強さでダウン・アップのピッキングを繰り返しましょう。
注意点は遅いテンポでも手首の振りは遅くならないことです。
「ジャラ・・ジャラ・・ジャラ・・ジャラ・・。」
ではなく・・。
「カッ・・カッ・・カッ・・カッ・・。」
という具合にタイトなピッキングを心がけましょう。
音の強弱を考える。
最初はピッキングのリズムを一定に保つことや、コードをしっかり押さえることや、コードチェンジなどが出来る様になるまで大変だと思います。
練習を繰り返して段々と慣れてきたら、音の強弱を意識しましょう。
上記の図に「強く」と記した箇所があります。
その部分だけ、ピッキングを強くするだけで全体的にアクセントが設けられて、いわゆるグルーヴ感が生まれます。
人の耳は音の強弱によっても表現を聞き分けますが、私が思うにそれをハッキリと意識している楽器弾きは本当に上達が早いです。
そして何よりそんな演奏はリスナーに驚きと感動を与えます。
上記の図では１小節のループ練習なので１つだけ強い音があれば十分でしょう。
しかし、１曲まるまるとなるとそうはいきません。
予め、強い音と弱い音の違いをハッキリとしておかなければ決してグルーヴ感も生まれないし驚きや感動もリスナーに与えられません。
私自身、曲を作るようになってからDTM（デスクトップ・ミュージック）を駆使して
ドラムの打ち込み作業をしていた時の話です。
一通りのドラムの打ち込みが終わってから聞き直してみると「全然リアルじゃない。」なんて思って「でも機械で表現なんて所詮無理なんだよね。」と、そのまま曲を作っていました。
しかしある時、友達が作ったドラムの打ち込みを聞いたときに唖然としたのです。
「俺のより安いソフトで打ち込んでるのに、なんでこんなにリアルなんだ？」って・。
それは簡単な話でした。
友達は自分の作ったドラムデータを眺めてこう言いました。
「音の強弱もちゃんと見直さないといけないよ・・。」
そう言って友達が音の強弱を見直してくれると・・・。
「うわ～・・やっぱり次はこっちのソフト買うわ～・・。」って言ってました。
あっという間にリアルなドラムに変わったんですね。
つまり、そこで学んだことは・・・。
どんなに良い機材や楽器を持っていても使いこなす知識や技術がなければ意味がない。
ということです。
前にも音楽の三大要素を説明しましたが復習しておきますね。
①リズム
②音の強弱
③ハーモニー
どうですか？既にカッティングで全て必要になってきてませんか？
その時の自分は音楽の三大要素である音の強弱を安易に考えていたということです。
つまりその時の私のギターレベルはグルーヴ感も出せなければリスナーに驚きや感動も与えられないレベルだったというわけです。
ただ指が早く動かせるとか、有名アーティストの曲が弾けるとかっていうレベルです。
それでも、リスナーは自分のギターサウンドを聞いても何の驚きも感動も無かったことは紛れもない事実だったでしょう。
それほどまでに、この音の強弱という要素は紛れもなく大きな武器となるということです。
では最後にカッティングが上手くなるとどんなプレイが可能になるのか？を動画で紹介しておきますね。
では今回のロックギター講座は「カッティング編」でした。
ではまた・・。
